Hola Steemit!
Bienvenidos a la segunda parte de "La librería de Acordes'' , una serie de tutoriales que iré compartiendo poco a poco con ustedes.
Hoy quiero hablarles de la familia de acordes drop 3, otra derivación del voicing cerrado o ''4-way close'' del cual les hable en la lección pasada. Básicamente, en lugar de dejar caer la 2da voz del acorde (de agudo a grave) dejamos caer la 3era. Esto nos da una buena separación entre la nota que cayó y las que quedaron en su ''lugar original''.
¿Drop? ¿Voicing? ¿De qué estás hablando?
Todos estos términos los explique en la primera lección asi que voy a ir directo a los conceptos nuevos hoy , si quieren leer sobre estos temas aquí les dejo el link:
¿Estamos de vuelta? Perfecto! Sigamos....
Ok, básicamente tenemos 4 clasificaciones de tipos de drop voicings. Mi profesor les llama ''voicings mecánicos'' y lo encuentro apropiado ya que la manera de agrupar estos acordes es de manera mecánica: dejando caer las voces 1 octava.
Los tipos de acordes ''drop'' son:
-4 Way close (este en realidad no es un acorde drop, pero de aqui se derivan los demás voicings mecánicos)
-Drop 2
-Drop 3
-Drop 2 + 4
Cada una de estas familias ''abre'' el acorde de una diferente manera siendo el acorde drop 2+4 en donde las voces de encuentran a mayor distancia una de la otra ( pero hablaremos de esto en la próxima lección).
Entonces, ¿Cómo formamos un acorde drop 3? El proceso es el mismo que con los acordes drop 2 pero en lugar de dejar caer la 2da voz mas aguda dejamos caer la 3era.
Usando Cmaj7 como ejemplo:
En su voicing cerrado ( 4-way close) las notas estarían ordenadas de la siguiente forma:
C , (E) , G , B ----> E siendo la tercera voz más aguda , entonces cae una octava.
Entonces tenemos el siguiente resultado:
E, C, G , B -----> CMaj7 drop 3 - 1era inversión
Haciendo el mismo proceso con todas las inversiones de los voicings cerrados y poniéndolos en orden tendríamos los siguientes voicings:
C ,B , E , G --- Cmaj7 drop 3- posición fundamental
E , C , G , B ---Cmaj7 drop 3- 1era inversión
G , E , B , C ---Cmaj7 drop 3- 2da inversión
B , G , C, E ---Cmaj7 drop 3- 3ra inversión
Ya que tenemos la teoría empecemos a ver como tocar estos voicings en la guitarra. Primero que nada aqui les dejo un diagrama con toda la información sobre estas figuras de acordes, hay menos posibilidades de tocarlos en las guitarra ya que ocupan un rango mas grande del instrumento. Esto reduce las posibilidades de lugares donde podríamos tocarlos.
https://drive.google.com/open?id=16rm3gQuE_9wtUQX3PzXm9JcsLdRoOocP
Ahora que tenemos los diagramas , empecemos a tocar!:
Antes que nada, algunos de estos acordes necesitan estirar un poco los dedos así que hagan un calentamiento previo y asegúrense de tener una posición correcta de las manos para evitar lastimarse.
Primero, toquemos por grupos de cuerda: de la 1era a la 5ta y la 2da a la 6ta.
Algunos de estos acordes son disonantes lo se... pero los vamos a necesitar luego. Intenten aprender todos y cada uno de ellos lentamente y entender como suenan.
Hagamos un pequeño ejercicio de arpegios pasando por las figuras y tocando nota por nota para asegurar que estemos pisando todos los acordes correctamente:
- De Maj7 a Dom7
Esto es porqué les comentaba que aprender todas las figuras de acordes y entender su estructura era importante.
Una vez que tenemos estas figuras memorizadas y entendemos el funcionamiento de las voces podemos empezar a ''transformarlos'' y adaptarlos a las diferentes situaciones armónicas que se nos presenten . A lo que me refiero con esto es que en vez de aprender 4000 figuras de acordes podemos aprendernos los básicos y empezar a adaptarlos en el instrumento en el momento. Con este sistema dependemos menos de nuestra memoria y mas de nuestra concentración mental. Esto al menos funciona para mí ya que tengo pésima memoria. He entrenado ya por un tiempo el poder mentalmente adaptar los acordes ''en vivo''. Eventualmente van a terminar memorizándose las figuras que mas usan pero siempre pueden usar esta habilidad mental para resolver un acorde si se lo llegan a olvidar.
De el acorde Maj7 al Dom7 ( o simplemente 7 ) solo hay una nota que cambia: la 7ma que se vuelve b7. Es todo, entonces les recomiendo encontrar las 7mas en cada una de las figuras y bajarlas un semitono, esto es un gran ejercicio mental y visual.
También podrías pensarlo por el nombre de las notas, en este caso todos los B se vuelven Bb.
Ok, vamos a poner esto en algun contexto musical!
Vamos a hacer un ejercicio sobre ''El círculo de 4tas'' . Básicamente vamos a visitar las 12 tonalidades con acordes Maj7 saltando una 4ta a la vez entre ellos, esto significa: ( La pista empieza en Gmaj7)
Gmaj7 --> Cmaj7 ---> Fmaj7 --->Bbmaj7 ---> etc .. vamos a terminar de vuelta en Gmaj7 una vez que visitemos los 12 tonos.
Primero aqui esta el backing track para que se den una mejor idea:
Yo hice 2 ejercicios con esta pista. Ustedes pueden hacer uno propio pero lo que hice fue moverme de una tonalidad a otra con las figuras de acordes haciendo el menor movimiento posible ( hice uno que otro salto donde no habia otra posibilidad ) :
Empezando desde otro lugar:
Esto es mucho trabajo... ¿Por qué pasaría por todo este lío? Yo quiero aprender a hacer un buen solo!
Bueno, todo toma su tiempo y la guitarra es un instrumento particularmente difícil en términos de entender como están distribuidas las notas. Como se puede tocar una misma nota en diferentes partes del instrumento hay muchas formas de tocar exactamente lo mismo. Hacer este tipo de ejercicios de da control mental y visual. Lo mas importante es que aprenderán a entrenar sus oídos cuando poco a poco ''inserten'' todos estos sonidos en su cabeza.
Cuando improviso pienso en los acordes y la armonía 100% del tiempo, a menos que me pierda. Trato de ver los acordes a lo largo de la guitarra y escuchar en mi cabeza las lineas melódicas con las cuales conectarlos ... este entrenamiento toma tiempo y paciencia pero una vez que empiezan a entenderlo y manejarlo se van a sentir mucho mas libre en su instrumento.
Aquí esta mi toma sobre este backing track conectando los acordes de una manera melódica:
Aunque básicamente estoy tocando la escala mayor o el modo lidio en todos los acordes mi proceso mental esta conectado con: ''¿ Sobre qué acorde estoy? ¿ Qué relación tiene la nota que estoy tocando con el acorde? ¿Qué melodía me gustaría oír? y ¿Cómo conecto esta nota con la siguiente? '' . Espero esto tenga sentido.
Bueno , esta es la lección por hoy! Espero esto te pueda inspirar a estudiar y explorar tu conocimiento de armonía en el instrumento ya que esto abre mucho tu paleta de sonidos para tanto tocar base o solear!
Como siempre, cualquier pregunta que tengan haré mi mejor esfuerzo en responderla. Déjenme saber si hay algún punto que les gustaría que explique mas en detalle en esta lección o en futuros tutoriales.
