Hola Steemit!
En mi ultima lección de improvisación hable un poco de acordes con un enfoque mas pianísitico y particularmente sobre un voicing para ser aplicado sobre diferentes acordes. Con esta idea en la mente pensé hacer una lección mas extensa en acordes y dividirla en diferentes partes , este compilado de lecciones y análisis van a estar bajo el nombre de ''Librería de Acordes''.
(fuente:www.youthincmag.com/wp-content/uploads/2017/04/best-books-book-youll-ever-read.jpg)
¿Por qué una lección extensa en acordes? Bueno , para mí, tener un conocimiento sólido de acordes y armonía es una de las cosas mas importantes para construir un vocabulario interesante en la improvisación. Tus lineas melódicas no van a sonar mas interesantes que tu conocimiento armónico . Ninguna melodía tiene mayor sentido si no es pensada sobre un contexto musical (armonía o ritmo) , entonces no es un tema menor conocer sobre armonías y sus aplicaciones.
Ok , empecemos con la lección. Que es esta familia ''Drop2 Maj7'' de la que estamos hablando?
El "Maj7'' corresponda a la calidad sonora principal del acorde. Para mi hay 5 familias principales: Mayor 7ma , Menor 7ma , Dominante 7ma , Menor 7b5 y disminuida. Ya hablé sobre este tema en una lección previa , si quieres leer sobre ello aqui les dejo el link:
El ''drop2'' corresponde al ''voicing'' del acorde. Un voicing en resumen es como la distancia de las notas de un acorde están organizadas entre sí , diferentes órdenes o distancias (intervalos) producirán diferentes voicings, con sonoridades distintas , a pesar de que las notas sean las mismas.
Entonces... ¿ Qué es un acorde drop 2?
Un acorde drop 2 es una derivación de un voicing cerrado , esto significa que vamos a dejar ''caer'' una de las voces una octava. En este caso , será la 2da nota contando de la mas aguda a la mas grave. No se confundan , con este pequeño diagrama se va a entender mas fácilmente.
Un voicing ''4-way close'' o un voicing cerrado es un acorde en el cual las notas se encuentran en la menor distancia posible una de la otra. Si ordenamos un Cmaj7 con esto en mente podemos tener las siguientes posibilidades:
C E G B (posición fundamental)
E G B C (1era inversión)
G B C E (2da inversión)
B C E G (3ra inversión)
Todas las notas se encuentras a una tercera de distancia (excepto B y C ) . Esta es la distancia mas cerca en la cual pueden estar las notas en este acorde.
Hagamos una versión ''drop2'' del primero:
Si tenemos:
C E (G) B (El G seria la 2da nota contando de mas agudo a grave entonces cae una octava)
Despues de hacer ''drop'' a la 2da nota obtenemos lo siguiente:
G C E B <--- ahora tenemos un Cmaj7 Drop2 2da inversión.
Hagamos lo mismo con todos los voicings cerrados , una vez los pongamos en orden , tendríamos lo siguiente:
C G B E (posición fundamental , drop2 voicing )
E B C G (1era inversión , drop2 voicing )
G C E B (2da inversión , drop 2 voicing )
B E G C (3ra inversión, drop 2 voicing )
Puedes hacer ''drop'' con cualquiera de las voces , si dejáramos caer la 3ra nota contando de la mas aguda a grave , tendríamos un acorde de la familia drop3 , pero eso será para la próxima lección:
Entonces ¿Cómo se verían estos voicings drop 2 en la guitarra? Son mas comunes de lo que pueden pensar , es mas , si tienes un tiempo tocando la guitarra de seguro ya haz usado un par de estos
Aquí hay un diagrama que hice , el mas detallado que se me pudo ocurrir:
https://drive.google.com/open?id=1EDSXzCWX5t5M1KlGj-dBnZvqwD_-CoKL
He incluido digitación , numero de trastes , notas , fórmulas y toda la información que pude condensar en un solo diagrama , espero puedan entender toda la información de la cual hay que estar pendientes cuando pensamos en un acorde.
Bueno , no mas teoría por hoy, vamos a tocar!
No se preocupen , no son tan complicados , si necesitan estirar un poco los dedos así que es importante calentar previamente y tener una buena posición al momento de tocar.
Lo primero que les recomiendo es practicar estos voicings lentamente agrupándolos por número de cuerda , osea , de la cuerda 1 a 4 , 2 a 5 y 3 a 6 , de la siguiente manera:
*Algunos de estos acordes pueden ser un poco disonantes , no se preocupen , todos tienen un momento para ser usados así que intenten memorizarlos todos.
Una vez que tengamos estas figuras aprendidas , intentemos hacer ejercicios de arpeggios , vamos a tocar las diferentes figuras de una manera mas libre y una nota a la vez . De esta manera introducimos el sonido en nuestros oídos y también nos aseguramos de pisar cada nota correctamente.
Si , no puedo negar que estos ejercicios pueden ser un poco tediosos y aburridos , pero piénselos como una buena oportunidad para trabajar en su concentración , intenten practicar desde un estado un poco mas meditativo.
Ok ok , apliquemos esto a algo un poco mas entretenido , ya que toda teoría debe encontrar su aplicación, o sino no tiene sentido. Vamos a usar esta pista con una progresión muy simple:
Todas estas figuras son transportables , entonces usaremos las mismas , solamente empezando en diferentes puntos de la guitarra. Hagamos un poco de reconocimiento:
Finalmente , intentemos mezclar estos acordes con algunas lineas melódicas , un poco de motivos rítmicos, etc. Verlos aplicados musicalmente:
¿Ven como desarme los acordes y toqué intervalos y lineas melódicas alrededor de ellos? Voy a hablar en mas detalle sobre esto en futuras lecciones , pero aunque me ven moviéndome un poco por la guitarra mi mente esta ''anclada'' en los acordes. También uso las pentatónicas de la familia correspondiente del acorde para generar melodías , el link de esa lección es el que les compartí mas arriba !
Finalmente , aquí esta el backing track para que prueben sus propias ideas:
Espero esta lección les traiga nuevas ideas de acordes y lineas para aplicar a sus improvisaciones . Como siempre , cualquier pregunta que tengan háganmela saber en los comentarios , haré lo mejor posible por responderlas.
